En 2024, le branding évolue à un rythme rapide, influencé par des changements technologiques, sociaux et économiques. Les entreprises sont plus que jamais poussées à innover pour captiver l'attention de leur public. Le design, en tant que composante clé du branding, joue un rôle majeur dans cette évolution. Cet article explore les cinq tendances majeures qui redéfinissent le branding en 2024, partageant des idées aux entreprises pour rester compétitives.
C'est une des plus grandes tendances post covid. Ce style est d'abord apparu dans le domaine de l'édition et se projette petit à petit dans le branding. Ce style de visuel donne un ton jeune et frais aux marques, il est très envié par les jeunes directeur artistique.
Ces dernières années, on assiste à un retour en force du vintage, notamment du style des années 70 et 80. Cette tendance se manifeste non seulement dans la mode, mais aussi dans le cinéma et, de manière forte, dans le design et le branding. Des films emblématiques de cette époque sont rebootés, ravivant la nostalgie des générations précédentes, et cet engouement se reflète dans les choix esthétiques de certaines identitées.
Les grains d'image, les textures granuleuses, les typographies rétro et les palettes de couleurs terreuses ou vibrantes typiques des années 70 et 80 reviennent en force dans les créations contemporaines. On le voit dans l'adoption de photographies stylisées qui évoquent les vieux appareils argentiques, donnant une authenticité et un charme singulier aux visuels. Ce retour aux sources est souvent perçu comme une réponse à la saturation numérique, apportant un sentiment de confort et de familiarité dans un monde en perpétuelle accélération.
Les directions artistiques qui intègrent cette esthétique créent une connexion émotionnelle avec leurs consommateurs. Elles s'appuient sur le pouvoir des souvenirs pour susciter une nostalgie positive. Par exemple, des magsains de vêtements comme Wrangler ou Levi’s ont fait ressurgir des pièces de leurs collections des années 70 pour réinventer leur image actuelle. De plus en plus de société choisissent de capitaliser sur ces souvenirs, non seulement pour leur impact visuel, mais aussi pour véhiculer des valeurs d'authenticité et de durabilité.
La tendance actuelle place l'humain au cœur des stratégies de branding. Cette idée est présente depuis toujours, mais les agences et Studio commence à en exploiter son potentiel. Au-delà de la simple présentation de produits ou de services, les marques cherchent à tisser des liens émotionnels avec leurs consommateurs. Une manière efficace d'y parvenir est l'utilisation de mascottes, un retour aux personnages illustrés qui humanisent l'image d'une stratégie marketing.
Ces mascottes, qu'elles soient animales, humaines ou fantastiques, permettent de développer une identité plus accessible et mémorable. Prenons l'exemple de la mascotte de Mailchimp, Freddie, un singe amusant qui apporte une touche de légèreté à une plateforme pourtant orientée vers les professionnels. Freddie personnifie l'humour, l'approche décontractée et la proximité avec les utilisateurs, rendant l'expérience d'utilisation plus plaisante. Cela participe à développer l'image de marque de Mailchimp, qui ne se voit pas comme une plateforme d'e-marketing, mais comme un véritable moteur de croissance.
La création de mascottes permet également aux entreprises de raconter des histoires (le storytelling), renforçant ainsi leur positionnement. Ces personnages deviennent des ambassadeurs qui véhiculent les valeurs et l'âme de la société. Kellogg's a d'ailleurs remis au goût du jour certaines de ses mascottes, jouant sur la nostalgie et la proximité. Le tout avec un jeu de couleurs assez intelligent, qui permet de très facilement l'identifier.
L'impact émotionnel de cette tendance "mascotte" est indéniable, car elles personnifient les valeurs de l'entreprise tout en restant fun et engageantes. C'est une manière habile de rendre une charte graphique plus humaine, dans un monde de plus en plus numérisé et parfois déshumanisé.
Avec l'avènement de la technologie, le design en trois dimensions est devenu incontournable. Cependant, l'innovation ne réside pas uniquement dans la création d'assets 3D, mais plutôt dans l'intégration harmonieuse de la réalité et de la technologie. Une tendance émergente est la fusion de matériaux naturels avec des environnements numériques, créant un contraste saisissant entre la nature et le monde virtuel.
La 3D permet de donner vie à des créations en leur apportant de la profondeur et de la perspective. Cette technique est utilisée pour développer des expériences immersives, souvent avec une approche hyperréaliste qui mélange textures naturels (bois, pierre, végétation) avec des textures technologiques (métal, plastique, lumière). Cette juxtaposition d'éléments de design crée une esthétique unique qui capte l'attention et surprend.
Certaines entreprises vont encore plus loin en créant des environnements interactifs où la nature rencontre la technologie. Des campagnes publicitaires incorporent des objets 3D qui invitent les utilisateurs à explorer et à interagir avec le design. Par exemple, IKEA a lancé des applications de réalité augmentée qui permettent aux utilisateurs de visualiser des meubles en 3D directement dans leur salon, fusionnant ainsi le monde réel avec le digital.
Aujourd'hui, il ne suffit plus d'avoir un design statique attrayant. Avec la prolifération des contenus digitaux et la réduction de la durée d'attention des utilisateurs, les sociétés doivent captiver leur audience dès les premières secondes. C'est là qu'intervient le motion design, l'art d'animer les éléments de design graphiques pour leur donner vie.
Le motion design est devenu une science essentielle dans la boîte à outils des designers. Il permet d'ajouter de la dynamique, de la fluidité et de l'interaction à des contenus qui, autrefois, étaient statiques. Il aide également à raconter une histoire de façon plus engageante. Les designers utilisent de plus en plus d'animations pour capter l'attention des utilisateurs, expliquer des concepts complexes ou créer des expériences immersives.
Un bon exemple est l'animation de logos, où des marques comme Google ou Spotify jouent avec leur identité visuelle en l'animant de façon subtile et élégante. Cela permet non seulement d’ajouter une couche supplémentaire à leur design, mais aussi de marquer les esprits de façon mémorable. En fait, le mouvement peut renforcer l'identité d'une marque tout en surprenant positivement l'utilisateur.
Créer un design fort n'est pas chose facile. Et il faut savoir que les tendances ne font pas tout. De la même manière qu'on ne peut voir l'avenir, une tendance future ne peut pas être anticipé. Cela peut parfois venir d'erreur, d'événements, de tests. C'est pourquoi il faudra privilégier la création authentique pour espérer être en avance sur son temps. A travers cela nous vous encourageons à casser les codes. Tant que cela est cohérent dans votre psotionnement de marque, vous ne prenez pas de risque. Au contraire, cela pourra être une très bonne surprise en définitive.
Enfin, dans un monde où les tendances se répètent, de nombreuses marques choisissent de casser les codes. Cette volonté d'innovation se manifeste surtout dans le design web, où la créativité et la rupture avec les conventions peuvent faire la différence.
Plutôt que de suivre des grilles conventionnelles ou des modèles de design préétablis, les marques cherchent à se démarquer avec des designs inattendus. Cela peut prendre la forme de typographies audacieuses, de mises en page asymétriques ou d'assets graphiques non linéaires qui brisent la monotonie des designs web traditionnels. Nike, par exemple, explore fréquemment cette direction avec des pages d'accueil interactives, où chaque scroll devient une expérience unique, racontant une histoire visuelle immersive.
La clé est de surprendre tout en restant fonctionnel. Un design décalé doit capter l'attention sans compromettre l'expérience utilisateur. Ce contraste entre l'inattendu et l'intuitif crée une nouvelle façon d'approcher le design, où l'esthétique sert directement l'engagement et l'interaction.
L’intelligence artificielle (IA) continue de transformer le processus de création, jouant un rôle central dans le branding moderne. En 2024, l’IA est omniprésente dans des outils comme Figma, Adobe Firefly et MidJourney, permettant aux designers de générer des concepts design rapidement et de façon personnalisée.
Des plateformes telles que MidJourney permettent de générer des idées et d'affiner rapidement des concepts créatifs, accélérant ainsi le processus de création. Les designers peuvent tester différentes palettes de couleurs, développer des visuels personnalisés et même retoucher des images à l’aide de l’IA. Cela permet non seulement de gagner du temps, mais aussi de produire des créations qui résonnent avec le public cible.
L'IA permet une personnalisation des design en temps réel, adaptée à des segments démographiques spécifiques ou même à des individus. Des campagnes dynamiques basées sur l'IA permettent aux entreprises de personnaliser les interfaces selon les préférences des utilisateurs, créant ainsi une connexion plus forte avec leur public.
Cependant, cette montée de l'IA soulève des questions éthiques. Les firmes doivent garantir la transparence dans l’utilisation de ces technologies et veiller à ne pas sacrifier la créativité humaine pour des solutions automatisées. L’IA doit rester un complément au talent humain, et non le remplacer.
Le minimalisme, qui a dominé ces dernières années, cède progressivement la place à une tendance opposée : le maximalisme. En 2024, ce style audacieux gagne en popularité, offrant un contraste frappant avec les designs sobres du passé.
Le maximalisme encourage l’utilisation d’une palette de couleurs vives, de motifs variés et de fonts audacieuses. Là où le minimalisme privilégie l’espace blanc, le maximalisme adopte une approche plus saturée, attirant immédiatement l’attention. Des teintes comme le rouge éclatant, le bleu électrique ou l’ultra-violet deviennent des signatures visuelles.
Dans l’UI/UX design, le maximalisme se manifeste par des interfaces riches en détails, des animations percutantes et une surabondance de visuels. Il s'agit de capter l’attention en quelques secondes dans un environnement numérique saturé. Les marques exploitent cette tendance pour montrer des expériences interactives et immersives.
Bien que le maximalisme repose sur l'excès, il doit être équilibré pour éviter la surcharge de style. Les designers cherchent à développer une harmonie subtile entre les différents éléments design pour maintenir une expérience cohérente, tout en évitant le désordre.
La font devient l’un des éléments les plus importants dans le branding en 2024. Au delà d'une tendance c'est une vraie prise de conscience. Elle ne se contente plus d'être un simple support de communication, mais devient un outil créatif à part entière. pendant de nombreuses années les agences et directeurs artistiques se sont concentrés sur le logo comme élément principal de votre identité, sans se rendre compte qu'ils émettaient d'autres éléments tout aussi important.
Les entreprises investissent de plus en plus dans des polices sur mesure, ce qui leur permet de se différencier et de renforcer leur identité. Par exemple, des entreprises emblématiques comme Coca-Cola ou Google ont longtemps utilisé des caractères uniques pour consolider leur direction artistique. En 2024, cette approche devient plus accessible aux entreprises de toutes tailles.
Les logotypes typographiques sont également en vogue. Utilisant la typo comme élément central du logo, ils offrent une approche épurée mais percutante. Des entreprises comme Netflix ont adopté ce style, misant sur la typo pour rendre leur logo reconnaissable instantanément.
Les caractères sont également utilisées pour évoquer des émotions et captiver l’attention sur des supports publicitaires ou numériques. Des polices manuscrites peuvent montrer une impression chaleureuse et personnelle, tandis que des typo géométriques et modernes inspirent confiance et innovation.
En 2024, la réalité augmentée (RA) s’impose comme un outil puissant pour les enseignes cherchant à développer des expériences interactives et immersives. La RA superpose des éléments virtuels au monde réel, offrant ainsi une nouvelle manière d’interagir avec les consommateurs.
De plus en plus de société intègrent la RA dans leurs campagnes publicitaires. Par exemple, IKEA et L'Oréal utilisent des applications permettant à leurs clients de visualiser des meubles ou tester des produits virtuellement. Ce type d’expérience immersive permet aux consommateurs d'interagir directement avec les produits, augmentant ainsi leur engagement et leur intérêt pour votre style de marque.
La R.A transforme également le packaging. En scannant un produit avec un smartphone, les consommateurs peuvent accéder à des informations supplémentaires, des animations ou des offres spéciales. Cela renforce l’engagement des utilisateurs tout en enrichissant leur expérience d’achat.
Le design durable continue de gagner en importance en 2024, alors que les entreprises cherchent à réduire leur impact environnemental. Cette tendance se traduit par une approche plus responsable du branding, de la création des visuels à l’emballage des produits.
Les Enseignent adoptent des pratiques et style de design éco-responsable en utilisant des matériaux recyclés, en optimisant les fichiers numériques pour réduire la consommation d'énergie, et en minimisant les emballages superflus. La transparence devient également un élément clé, les entreprises communiquant sur leurs efforts pour respecter l’environnement.
Bien que la durabilité impose certaines contraintes, elle peut également être source de créativité. Les designers sont de plus en plus amenés à trouver des solutions innovantes pour allier esthétique et respect de l’environnement. Cela peut passer par l’utilisation de typographies économes en encre, des couleurs naturelles, ou des supports imprimés recyclés.
En résumé, 2024 est une année charnière pour le design et le branding. Avec l'essor de l'IA, le maximalisme, la typographie audacieuse, la réalité augmentée et la durabilité, les entreprises doivent s'adapter à ces tendances pour capter l'attention d’un public toujours plus exigeant. Ces évolutions ne sont pas seulement des phénomènes passagers, mais des transformations profondes qui redéfinissent les stratégies de branding à long terme.
Attention à ne pas suivre ces tendances au pied de la lettre. Votre personnalité aiknsi que vos enjeux business doivent définir votre identité visuelle et non l'inverse. Une grande marque commence avant tout par une grande idée. Il ne suffit d'appliquer quelques tendances pour devenir le futur Apple. La sensibilité d'un utilisateur va au-delà de simples goûts. Un utilisateur pourra s'identifier à votre positionnement, à vos phrases d'accroches, à une brand idea. Ce sont ces assets qui amèneront un pouvoir émotionnel à votre marque. Le "design" en général et les choix de tendances design ne feront que les renforcer. N'oubliez pas ensuite d'être bien consistent dans vos déploiements de marque. Le choix d'une tendance est important et ne doit pas être pris à la légère. Si vous choisissez ce chemin vous devrez y aller à 200%.
Chez Studio Elias, nous sommes en première ligne de cette évolution. En combinant innovation et créativité, nous accompagnons nos clients dans la création d’identités qui résonnent avec les tendances de demain. Que vous souhaitiez explorer les possibilités infinies de l'IA ou adopter une démarche plus durable, nous sommes là pour vous guider dans ce monde en constante évolution.
Il est bon de commencer par une étape de stratégie et de positionnement. Comprendre qui vous êtes et à quoi vous devez ressembler pour développer la croissance de votre société. Ce n'est qu'après cette étape cruciale que vous pourrez commencer à développer la charte graphique de votre société. A ce moment vous pourrez utiliser avec parcimonie ces tendances pour enfi les déployer sur tous vos supports. Attention, obtenir une identité visuelle de toute pièce est un travail difficile. Nous vous recommandons d'être accompagné par une agence pour avancer dans ces 3 étapes cruciales :
Nous aidons nos clients à définir et exprimer leurs forces à travers une puissante Brand Idea.
Storytelling / Raison d’être / Naming / Valeurs / Personnalité / Mission / Message clés.
Nous créons une direction Artistique cohérente, assurant une consistence interne et externe.
Logo / Typographie / colorimétrie / Photographie / illustration / iconographie / Motion / Mockup
Nous déployons votre identité sur le web. Nous établissons le lien avec vos audiences grâce à Webflow
Wireframe / Webdesign / Webflow / Custom animation / GSAP / Responsive / SEO / Finsweet / Formation / Maintenance
Il est toujours bon de faire le point, réservez un call sans plus attendre !
