Cette technique a révolutionné de nombreux domaines, et le branding ne fait pas exception. Principalement dans le cinéma et les jeux vidéo, la 3D est désormais une technique clée dans la création d'identités visuelles dynamiques et immersives pour les entreprises. Dans cet article, nous allons explorer comment la 3D s’est intégrée au monde du branding, ses avantages et l’impact des nouvelles technologies comme la tendance FOOH et des plateformes telles que Spline.
Dans le branding, cette méthode est arrivée comme un moyen de rendre les concepts visuels plus interactifs et percutants. Grâce à l’évolution des technologies et à la baisse des coûts de production, elle est désormais accessible aux marques, leur permettant de dessiner des logos, des animations et des produits virtuels qui s’adaptent parfaitement aux attentes des consommateurs modernes.
L'arrivée de cette technique dans le branding L’intégration de la 3D dans le branding a commencé à émerger avec la montée en puissance des contenus interactifs et des campagnes immersives. Les marques cherchaient à innover dans la manière dont elles communiquaient avec leur public. Avec l’évolution des outils graphiques et des méthodes d’animation, la 3D a permis aux entreprises de proposer des moments visuels plus engageants, au-delà des photos ou vidéos classiques.
Dans le cadre du rebranding de Pipole, nous avons créé de toute pièce plusieurs assets que nous avons décliné avec plusieurs textures. Cela a permis de renforcer la force émotionnelle du logo et plus particulierement de cette mascotte.
En choisissant le nom "Bigbuddy" pour nos clients, nous savions que nous pourrions avoir le style d'illustration inflate qui donne une certaine dimension fraîche et moder à la marque. Au-delà de ce choix, l'intérêt était d'être en parfait cohérence entre positionnement et identité de marque
Appropriation par les marques, les grandes marques ont rapidement perçu le potentiel de la 3 dimension pour réinventer leur identité visuelle. Des industries variées, allant de la mode à l’électronique, ont intégré des assets en 3 dimensions pour moderniser leur branding. Par exemple, certaines entreprises utilisent des logos en perspective animés dans leurs publicités ou sur leurs sites web, tandis que d’autres ont créé des assets interactifs pour leurs produits, permettant aux utilisateurs de les visualiser sous différents angles.
Flexibilité : Contrairement à un photoshoot de produit, qui nécessite une production en studio 3D avec des éléments physiques, la 3 dimensions permet de modéliser et d'animer des objets virtuels dans n’importe quel environnement. Cela réduit les coûts de production et offre une grande flexibilité.
Animations de produits : La 3 dimensions donne la possibilité d'imaginer des animations de produits qui les rendent plus vivants et dynamiques. Par exemple, au lieu de simplement montrer une photo d’un produit, une marque peut proposer une animation 3D qui montre toutes ses fonctionnalités de manière interactive.
Création d'assets en 3 dimensions : Les marques peuvent avoir des illustrations ou assets pour transporter le spectateur dans des univers uniques. Ces éléments permettent de créer des campagnes originales et immersives qui captent l’attention du public.
Avec l’évolution des outils numériques, la 3D est en passe de devenir un incontournable dans la création artistique et design. Des acteurs comme Spline et Omi contribuent grandement à rendre cette technologie accessible à un public plus large, même aux non-experts en design. Ces plateformes proposent une approche ludique de la 3D, permettant à chacun de s’immerger facilement dans ce monde créatif sans avoir besoin de compétences avancées.
Il y a Spline qui est une plateforme en ligne qui permet de modeliser des éléments 3D interactifs pour le web. Son interface intuitive rend la création 3D aussi simple que dessiner sur une feuille de papier. L’idée derrière Spline est de permettre à tous, des designers aux créateurs de contenu, d’intégrer facilement des éléments 3D dans des sites internet ou des applications, rendant les expériences en ligne plus immersives et engageantes. En offrant des outils amusants et simples d’utilisation, Spline pousse à s’approprier la 3D de manière ludique, en explorant ses multiples possibilités créatives.
Omi, de son côté, se distingue par sa capacité à rendre la 3D encore plus interactive. Grâce à des fonctionnalités de réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR), Omi offre une approche immersive, permettant aux utilisateurs de visualiser et manipuler des objets 3D dans des environnements réels ou virtuels.
L’objectif de ces deux acteurs est clair : rendre cette technique plus accessible, ludique et interactive. En facilitant l’utilisation de cette technologie, Spline et Omi permettent aux marques, designers, et créateurs de se lancer dans la 3D avec une approche intuitive, tout en créant des expériences engageantes et immersives pour leur audience. Cette technique n’est plus réservée aux experts : désormais, grâce à ces plateformes, chacun peut s’approprier cette technologie et enrichir ses projets.
Tendance FOOH (Future Out-Of-Home) La 3D a également trouvé sa place dans la publicité extérieure avec la tendance FOOH (Future Out-Of-Home), qui désigne les nouvelles formes d’affichage numérique interactif et immersif. Les marques utilisent des écrans LED géants pour projeter des animations 3D réalistes qui interagissent avec les spectateurs dans des lieux publics. Ces expériences publicitaires spectaculaires permettent de marquer durablement les esprits et d'augmenter l’engagement du public avec la marque.
Des marques comme Nike et Balenciaga ont utilisé le FOOH pour modéliser des campagnes mémorables, plaçant leurs produits dans des environnements virtuels grandeur nature, visibles dans des centres-villes ou des stades. Ces campagnes tirent parti de l'impact de la 3D pour générer du buzz autour de leurs produits.
La 3D est bien plus qu’une tendance dans le branding. Elle permet aux marques de se distinguer en créant des identités visuelles modernes, immersives et engageantes. Avec des plateformes accessibles comme Spline ou des logiciels de motion design tels que Cinema 4D, les entreprises peuvent désormais intégrer la 3D dans leur stratégie de communication pour modéliser des expériences mémorables à leur public.
Le Studio Elias (Studio 3D) utilise ces technologies dans ses projets pour concevoir des éléments 3D sur mesure, adaptés à vos besoins et à l’image de votre marque. Grâce à la flexibilité et au potentiel créatif qu’offre la 3D, il est désormais possible de bâtir des univers qui captivent l'attention, tout en renforçant l’identité de marque. Prenez un moment pour en discuter avec l'équipe.
